米哈伊尔·沃斯克列先斯基

《洛杉矶时报》称米哈伊尔·沃斯克列先斯基为20世纪俄国“旧学派”钢琴家中的最后一位 杰出代表，赞扬他“展现了极具魅力的艺术气势”。他曾在萨尔茨堡莫扎特音乐厅、圣彼得 堡爱乐大厅、布拉格鲁道夫音乐厅、东京文化会馆、北京故宫、莫斯科音乐学院大礼堂、 墨西哥城美术宫、布达佩斯李斯特音乐学院和里约热内卢等全球著名舞台上举办了数百场 独奏音乐会。

沃斯克列先斯基先生与多个顶级乐团合作独奏演出，包括莱比锡布商大厦管弦乐团、圣彼 得堡爱乐乐团、中国爱乐乐团、莫斯科大剧院管弦乐团、华沙国家爱乐乐团、俄罗斯国家 交响乐团、上海爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、匈牙利广播交响乐团、马林斯基交响乐团和 基督城交响乐团等。

在沃斯克列先斯基先生的艺术生涯中，与德米特里·肖斯塔科维奇共同学习《第二号钢琴 协奏曲》是他难忘的经历之一，他在布拉格之春音乐节上首次在欧洲演奏了这首作品，肖 斯塔科维奇本人亲临现场见证。此外，他也致力于推广当代作品，包括爱迪生·杰尼索夫 和尤里·布茨科为他创作的曲目，同时他还在全球首演了新发现的斯克里亚宾降E小调奏鸣 曲和塔涅耶夫钢琴协奏曲。他的辉煌成就还包括完成了9场音乐会中的全套肖邦作品、7场 音乐会中的全套贝多芬奏鸣曲、4个乐季及录音中的27首莫扎特协奏曲全套，以及所有斯 克里亚宾奏鸣曲的录制。他的众多录音作品由Melodia、Triton、Victor、Classical Records、Aquarius和Supraphon等唱片公司发行。

沃斯克列先斯基先生毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院，早年曾在第一届舒曼国际比赛和 第一届范·克莱本国际比赛中夺得最高奖项，成就非凡，获授“俄罗斯国民艺术家”称号， 还被日本天皇授予旭日勋章，并获颁尼古拉·鲁宾斯坦金质奖章。继承其老师列夫·奥博林 的衣钵，他成为母校历史上最具影响力的教授之一，他的杰出教学受到世界各大音乐学府 的高度认可。他的学生在全球主要国际比赛中共斩获了120项最高奖项，彰显了他非凡的 教育成就。

目前，沃斯克列先斯基先生担任纽约茱莉亚音乐学院的驻院艺术家。

史蒂文·斯普纳

史蒂文教授本科毕业于乔治亚第比利斯国立音乐学院，后在巴黎高等音乐学院和莫斯科音乐学院获得硕士学位和表演艺术家文凭。并在美国印第安纳大学音乐学院获得博士学位。评论家和观众一致赞扬钢琴家史蒂文·斯普纳（Steven Spooner）的演奏，将他描述为“一个传承了霍洛维茨，阿劳，博莱特，齐夫拉和魏尔德演奏风格的钢琴家，而这样的演奏风格被许多音乐评论家认为正在随着这些伟大的钢琴家去世而逐渐消失。美国夸耀杂志对斯普纳教授的评价是 “从我的耳朵辨别出的他的才华，很显然是和当今大多数最伟大的钢琴家同等，并且远远优于大量的号称为他们同一代里最令人振奋和活跃的钢琴家”。纳克索斯录音公司聘史蒂文·斯普纳为艺术家，定期赞助他到四大洲的主要国家演出，他目前已成为最值得注意的美国钢琴家之一。

史蒂文经常被世界各地的主要音乐院校邀请开办大师班，学生们对史蒂文的幽默，极其投入和充满活力的教学方法非常欣赏。这些院校包括巴黎音乐学院，米兰音乐学院，李斯特音乐学院，以及上海和北京的音乐学院。史蒂文非常擅长讲授指法，钢琴演奏风格，背谱技巧以及和临场表演相关的教学主题。作为一个敬业和关爱的老师，斯普纳教授的多名学生在重要的国际和美国国内的钢琴比赛中获得了奖项。同时，他也是包括美国李斯特国际钢琴比赛和芝加哥协奏曲比赛的评委。

白海善

钢琴家白海善（HaeSun Paik）被誉为「首先是一位敏感而富有思想的音乐家，其次是一位卓越的技艺家」（《洛杉矶时报》），她展现出「伟大而独特的音乐个性」（《纽约时报》），其演奏「令人惊叹——富有弹性、变化多端、深具意义，且充满惊喜」（《波士顿环球报》）。她的音乐造诣与精湛技巧交相辉映，展现出非凡的艺术魅力。

白海善曾在伊莉莎白女王钢琴大赛、利兹钢琴大赛、威廉·卡佩尔钢琴大赛及柴可夫斯基钢琴大赛等国际顶级钢琴赛事中荣获最高奖项，并在全球各大音乐殿堂举办独奏会、协奏曲演出及室内乐音乐会。她经常受邀于美国各大著名音乐厅登台，包括卡内基音乐厅、林肯中心、甘迺迪中心及波士顿的乔丹音乐厅，亦于世界各地的顶级音乐厅巡演，为乐迷带来精湛的音乐飨宴。

她曾在多个国际音乐节上亮相，包括德国慕尼黑贝多芬音乐节、法国蒙彼利埃法国广播音乐节、法国库尔舍维勒音乐节、意大利迪诺·恰尼音乐节、日本石川县音乐节、北京国际音乐节及学院、加拿大奥福德音乐节、新罕布什尔州莫纳德诺克音乐节、纽约国际键盘学院与音乐节、纽约新帕尔茨PianoSummer音乐节、费城柯蒂斯PYPA音乐节，以及韩国平昌音乐节和釜山音乐节。

作为韩国最受推崇的音乐教育家之一，白海善在同代钢琴家中以最年轻之姿获聘为首尔国立大学音乐教授，并任教长达十年。她曾担任克利夫兰音乐学院钢琴教授，现任新英格兰音乐学院钢琴教师，同时亦是大邱天主教大学的驻校艺术家，并担任韩国釜山音乐节的艺术总监。她于全球各大音乐学府及音乐节开设大师班，并受邀担任多项国际钢琴比赛评委，包括贝森朵夫与雅马哈 USASU 钢琴比赛、克利夫兰国际钢琴比赛、吉娜·巴考尔钢琴比赛、希尔顿黑德国际钢琴比赛、霍南斯国际钢琴比赛及首尔（东亚）国际钢琴比赛等，致力于培育新生代音乐人才。

白海善以其卓越的音乐才华与深厚的艺术修养，在国际乐坛占据举足轻重的地位，不仅作为一位备受赞誉的演奏家，更是备受尊崇的教育家与艺术推广者。

永井义和

钢琴家永井义和教授作为独奏家和室内乐演奏家曾在中国北京国家大剧院、 中国上海音乐厅、台湾国立音乐厅、纽约卡内基演奏厅、肯尼迪音乐厅、华 盛顿特区国家美术馆和西雅图贝纳罗亚音乐厅举办过独奏和重奏音乐会。

永井义和教授因其卓越的教学而获得美国国家艺术进步基金会的认可，他的 的学生在众多美国国内和国际比赛中获奖，包括澳大利亚 Lev Vlassenko 钢琴 比赛、Kosciuszko 基金会肖邦钢琴比赛、音乐教师全国协会钢琴比赛、纽约 国际钢琴比赛、希尔顿黑德国际钢琴大赛、克利夫兰国际青年艺术家钢琴比 赛、尼娜·维德曼、伦诺克斯青年艺术家大赛、贝森朵夫国际钢琴大赛和雅马 哈和菲肖夫全国室内乐比赛。

永井教授现任旧金山音乐学院钢琴教授和钢琴系主任，中国上海音乐学院附 属上海中学钢琴客座教授 以及皮博迪音乐学院客席教授。

亞當·喬治

匈牙利鋼琴家亞當·喬治（Adam Gyorgy）於2012年華沙歐洲足球錦標賽開幕 式的演出中獲得全球矚目。他以獨特的詮釋演奏了肖邦的《冬風》，這場表演 通過電視向全球三億觀眾直播，贏得了廣泛讚譽。亞當·喬治以其非凡的才華和 令人難忘的演奏，完美詮釋了藝術的本質與追求。作為鋼琴家，他延續了歷史 悠久的古典藝術傳統，展現了經典與創新的和諧融合。

亞當·喬治（Adam Gyorgy）以其對李斯特音樂的真實而深刻的詮釋而聞名，被 譽為“匈牙利的李斯特大使”。他的演奏會廣受世界媒體讚譽，被形容為“敏感”、“ 有趣”、“優雅”且“溫暖”。亞當不僅致力於傳統古典作品的演繹，還以不斷創新的 方式賦予其新生命，形成了獨具創意且個人化的風格。他的即興創作也讓他能 夠創作出極具感染力的原創音樂。他迷人的舞台魅力為他贏得了來自世界各地 的一眾忠實粉絲。 亞當·喬治為古典鋼琴演奏注入了前所未有的現代元素。他在 紐約中央車站拍攝的音樂錄影帶《紐約的一天》成為其藝術生涯中的一個里程 碑。在這座繁忙的交通樞紐，他的表演吸引了眾多行人的駐足，並於2013年為 紐約市快節奏的生活帶來了一刻意外的靜謐。亞當致力於通過多樣化的演出形 式與全球粉絲交流，他亦是一位榮耀的史坦威藝術家。

周伟松 (音乐节授课大师）

周先生的演奏兼具着诗人的优雅与炫技的火焰。 在他赢得的重要的比赛中，包括在音乐会艺术家协会国际比赛和棕榈滩国际钢琴比赛中获得一等奖；威廉·卡佩尔国际比赛的银牌得主和吉娜·巴考尔国际钢琴比赛的观众奖。作为施坦威艺术家，周先生曾与美国45个州的主要音乐乐团合作演出，并定期在中国，香港，日本，台湾和新加坡巡回演出。周先生曾就读于马里兰大学，并在朱莉亚学院跟随Sascha Gorodnitzki学习。 他杰出的成绩使他荣获了Victor Herbert奖。周先生曾在印第安纳大学跟随Menahem Pressler学习。周先生曾在美国著名大学－西北大学执教19年。他与2017年开始执教于世界著名音乐学院－易斯曼音乐学院。作为当代领先的钢琴艺术家和教育家，周先生经常担任许多世界著名的国际钢琴比赛的评委以及评委会主席。他目前担任新奥尔良国际钢琴比赛的艺术总监和大赛评委会主席。

杰德·迪斯特勒

杰德·迪斯特勒是美国最具魅力的音乐作家和广播主持人之一，您可能会惊讶地发现他也是“一位非凡的钢琴家”，他被誉为纽约市的键盘魔术师”（《纽约客》）。他首演了 Frederic Rzewski、Lois V. Vierk、Virko Baley、Wendy Mae Chambers、Andrew Thomas、Simeon ten Holt、Virgil Thomson、David Maslanka、William Schimmel、Kitty Brazelton、Alvin Curran 等知名音乐家的作品 ，其中许多是专门为他创作的。除了最近受到 Jenny Lin、IonSound 和 Song in Music 音乐杂志的委托外，他的作品还被 Margaret Leng Tan、Guy Livingston 和 Quattro Mani 等音乐家收入专辑中。杰德是一位著名的音乐 音乐评论家，他也是是雅马哈艺术家。作为 Composers Collaborative 的联合创始人兼艺术总监, 杰德创作并编程了 Solo Flights、Non Sequitur 等创新音乐节，以及在纽约地标性的 Cornelia Street Café长期举办 Serial Underground 系列音乐节。 他经常为 留声机 和 CLASSICS TODAY 撰稿，也是著名音乐家 CD 的评论家和博主，主要撰写有关钢琴音乐的文章。 他在莎拉劳伦斯学院任教 20 多年，他也是 ASCAP和美国作曲家论坛的特殊荣誉获得者。

苏纳特·易卜拉吉莫夫

桑纳特·伊布拉吉莫夫 (Sunnat Ibragimov) 是一位富有创造力、激情和技术的大提琴家。 他是中亚共和国最杰出的大提琴演奏家之一 他曾与世界知名的独奏家、室内音乐家、管弦乐队和指挥家一起演出。他与管弦乐团（“乌兹别克斯坦独奏家”、乌兹别克国家交响乐团、堪萨斯城交响乐团、巴尔的摩交响乐团、得梅因交响乐团、奥马哈交响乐团、沉阳交响乐团、海斯交响乐团、东南堪萨斯交响乐团）、室内乐音乐家（什穆尔·阿什肯纳西、罗伯托·迪亚兹、博罗梅奥）合作演出。 弦乐四重奏）; 曾在卡尔·圣克莱尔、杰拉德·施瓦茨、约翰·威廉姆斯、休·沃尔夫、迈克尔·斯特恩、托马斯·威尔金斯和马林·艾尔索普等著名指挥家的指导下工作。 2022 年，他在安德里斯·尼尔森斯 (Andris Nelsons) 的指挥下领导坦格尔伍德音乐节管弦乐团。

易卜拉吉莫夫出生于塔什干，7 岁开始学习大提琴，并在格里埃尔国立音乐学校和乌兹别克国立音乐学院学习。 伊布拉吉莫夫在帕克大学国际音乐中心获得了音乐学士学位，在那里他师从马丁·斯托里和丹尼尔·维斯，并继续以全额奖学金在南加州大学师从安德鲁·舒尔曼和本·洪。 2017年，他在汉娜·柯林斯和马克·吉布斯的指导下在堪萨斯大学完成了硕士学位。 目前，桑纳特·伊布拉吉莫夫获得约翰·霍普金斯大学皮博迪学院与艾伦·斯特潘斯基的博士学位，并担任皮博迪预科部副教授。他同时也是西雅图交响乐团的大提琴家。

杰·哈斯博格 （音乐节授课大师）

钢琴家Jay Hershberger在整个北美，欧洲和亚洲都成功地举办过音乐会。他在美国国内的表演包括在肯尼迪表演艺术中心和美国国家大剧院举办音乐会。他也是加拿大大浪漫音乐节上的常客。在过去的几年里，他在欧洲有着频繁的演出，包括意大利南部的阿马尔菲海岸音乐节和捷克南波希米亚音乐节，最近的巡演包括在中国的主要城市以及苏格兰和意大利的音乐节。

他是Excelsior的创始成员之一，Excelsior三重奏组是一个以演奏古典，民间，爵士乐多样音乐风格为特色的演奏组合。三重奏组在美国和欧洲有很高的声誉。哈斯博格教授目前是明尼苏达州穆尔黑德康考迪亚学院的钢琴教授。他的学生经常赢得各种国际比赛，多名学生以助教或者全额奖学金考入世界著名的音乐学院。

作为一名多次担任世界级青少年钢琴比赛的评委，Hershberger是洛杉矶国际李斯特比赛，凤凰年轻艺术家比赛，圣安吉洛交响乐团索兰辛奖，法戈 - 穆尔黑德交响乐青年艺术家比赛以及全美音乐教师协会评委。他是美国李斯特协会的副会长。他的首张专辑是由Franz Liszt创作的光碟，在明尼苏达州公共电台的Michael Barone的新版电台节目中播出。

克里斯·汤普森（大赛评委）

克里斯·汤普森是一位被描述为一个“超级细腻”（美国留声机报），“卓越的男中音”（歌剧新闻杂志）的歌唱家，也是一位在舞台和音乐厅中引人注目的国际艺术家。他曾在Il Barbiere di Siviglia担任过费加罗的角色，曾在歌剧“伊利亚“中担任主角，“小夜曲”中担任主角卡尔·马格努斯。克里斯与著名音乐会钢琴家史蒂芬·斯普纳（Steven Spooner）一起演奏舒伯特的“冬日之歌”（Schubert's Winterreise），在美国引起了全国轰动。

作为新音乐的倡导者，克里斯在卡内基音乐厅首演了一首由作曲家穆罕默德·费鲁兹（Mohammed Fairouz）创作的歌曲“辣妹”（Posh）。在帕尔马新音乐节上，他首演了作曲家 Michael F. Murray的歌曲Neutral Tones，他精彩的表现受到热烈的欢迎。克里斯在许多重要的音乐剧和歌剧全球首演中有着出色的表现，这些演出包括在林肯艺术中心的“未来的客人”，“Scrimshaw小提琴（第92街Y）”，“Box和考克斯 ”（犹他州大学）和“海丝特白兰在死亡”（纽约）。克里斯在百老汇的首演是在“最后的探戈”（The Last Tango）中的角色费里。克里斯毕业于堪萨斯大学，伦敦音乐戏剧学院，洛约拉大学（新奥尔良）和堪萨斯州立大学。克里斯同时也是是一位出色的声乐教授及许多国际比赛的获奖者。他也是多个大型夏季声乐艺术节的主要创办人。他目前担任密苏里州立大学音乐学院声乐系教授，并担任Ozark NATS（美国国家声乐教师协会）的前任总裁。