阿里·瓦尔迪

阿里·瓦尔迪（Arie Vardi）被广泛誉为当代最杰出的钢琴大师之一，荣获2017年以色列国家奖，是国际钢琴界最具影响力的人物之一。他曾在以色列肖邦钢琴比赛和布加勒斯特乔治·埃内斯库国际音乐比赛中获奖，拥有辉煌而卓越的国际演奏生涯。作为独奏家，他与欧洲、亚洲及美洲众多一流交响乐团合作演出，并曾与祖宾·梅塔、库尔特·马祖尔、古斯塔沃·杜达梅尔、谢苗·比奇科夫、大卫·津曼等世界著名指挥家同台合作。

瓦尔迪先生曾在巴塞尔随保罗·鲍姆加特纳学习钢琴，并师从皮埃尔·布列兹与卡尔海因茨·施托克豪森研习作曲。除独奏事业外，他亦是一位备受推崇的指挥兼独奏家，曾完整演绎巴赫与莫扎特的全部钢琴协奏曲，其中包括使用古钢琴的历史性演绎。近年来，他对印象派作品的深刻诠释尤为广受赞誉，曾系统演奏德彪西与拉威尔的全部钢琴作品。

作为教育家，阿里·瓦尔迪同样享有崇高声誉。他现任汉诺威音乐与戏剧学院及特拉维夫大学鲁宾音乐学院钢琴教授，曾担任特拉维夫大学鲁宾音乐学院院长及钢琴系主任。他多次受邀担任世界顶级国际钢琴比赛评委，包括华沙肖邦、莫斯科柴可夫斯基、范·克莱本、利兹、布索尼、克利夫兰、滨松、ARD慕尼黑、悉尼、上海及深圳国际钢琴比赛。

米哈伊尔·沃斯克列先斯基

《洛杉矶时报》称米哈伊尔·沃斯克列先斯基为20世纪俄国“旧学派”钢琴家中的最后一位 杰出代表，赞扬他“展现了极具魅力的艺术气势”。他曾在萨尔茨堡莫扎特音乐厅、圣彼得 堡爱乐大厅、布拉格鲁道夫音乐厅、东京文化会馆、北京故宫、莫斯科音乐学院大礼堂、 墨西哥城美术宫、布达佩斯李斯特音乐学院和里约热内卢等全球著名舞台上举办了数百场 独奏音乐会。

沃斯克列先斯基先生与多个顶级乐团合作独奏演出，包括莱比锡布商大厦管弦乐团、圣彼 得堡爱乐乐团、中国爱乐乐团、莫斯科大剧院管弦乐团、华沙国家爱乐乐团、俄罗斯国家 交响乐团、上海爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、匈牙利广播交响乐团、马林斯基交响乐团和 基督城交响乐团等。

在沃斯克列先斯基先生的艺术生涯中，与德米特里·肖斯塔科维奇共同学习《第二号钢琴 协奏曲》是他难忘的经历之一，他在布拉格之春音乐节上首次在欧洲演奏了这首作品，肖 斯塔科维奇本人亲临现场见证。此外，他也致力于推广当代作品，包括爱迪生·杰尼索夫 和尤里·布茨科为他创作的曲目，同时他还在全球首演了新发现的斯克里亚宾降E小调奏鸣 曲和塔涅耶夫钢琴协奏曲。他的辉煌成就还包括完成了9场音乐会中的全套肖邦作品、7场 音乐会中的全套贝多芬奏鸣曲、4个乐季及录音中的27首莫扎特协奏曲全套，以及所有斯 克里亚宾奏鸣曲的录制。他的众多录音作品由Melodia、Triton、Victor、Classical Records、Aquarius和Supraphon等唱片公司发行。

沃斯克列先斯基先生毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院，早年曾在第一届舒曼国际比赛和 第一届范·克莱本国际比赛中夺得最高奖项，成就非凡，获授“俄罗斯国民艺术家”称号， 还被日本天皇授予旭日勋章，并获颁尼古拉·鲁宾斯坦金质奖章。继承其老师列夫·奥博林 的衣钵，他成为母校历史上最具影响力的教授之一，他的杰出教学受到世界各大音乐学府 的高度认可。他的学生在全球主要国际比赛中共斩获了120项最高奖项，彰显了他非凡的 教育成就。

目前，沃斯克列先斯基先生担任纽约茱莉亚音乐学院的驻院艺术家。

史蒂文·斯普纳

史蒂文教授本科毕业于乔治亚第比利斯国立音乐学院，后在巴黎高等音乐学院和莫斯科音乐学院获得硕士学位和表演艺术家文凭。并在美国印第安纳大学音乐学院获得博士学位。评论家和观众一致赞扬钢琴家史蒂文·斯普纳（Steven Spooner）的演奏，将他描述为“一个传承了霍洛维茨，阿劳，博莱特，齐夫拉和魏尔德演奏风格的钢琴家，而这样的演奏风格被许多音乐评论家认为正在随着这些伟大的钢琴家去世而逐渐消失。美国夸耀杂志对斯普纳教授的评价是 “从我的耳朵辨别出的他的才华，很显然是和当今大多数最伟大的钢琴家同等，并且远远优于大量的号称为他们同一代里最令人振奋和活跃的钢琴家”。纳克索斯录音公司聘史蒂文·斯普纳为艺术家，定期赞助他到四大洲的主要国家演出，他目前已成为最值得注意的美国钢琴家之一。

史蒂文经常被世界各地的主要音乐院校邀请开办大师班，学生们对史蒂文的幽默，极其投入和充满活力的教学方法非常欣赏。这些院校包括巴黎音乐学院，米兰音乐学院，李斯特音乐学院，以及上海和北京的音乐学院。史蒂文非常擅长讲授指法，钢琴演奏风格，背谱技巧以及和临场表演相关的教学主题。作为一个敬业和关爱的老师，斯普纳教授的多名学生在重要的国际和美国国内的钢琴比赛中获得了奖项。同时，他也是包括美国李斯特国际钢琴比赛和芝加哥协奏曲比赛的评委。

保拉·科索沃

大提琴家保拉·科索沃（Paula Kosower）是一位活跃于舞台的演奏家与备受尊敬的教育家，长期与各类室内乐团及交响乐团合作演出。近几个乐季中，她与 Fulcrum Point New Music Project 合作演出，并亮相于芝加哥交响乐中心 MusicNOW 系列音乐会、芝加哥爱乐乐团室内乐系列、Dame Myra Hess 音乐会系列、惠顿学院艺术家系列音乐会、国际室内乐艺术家音乐会，以及 WFMT 98.7 电台节目等重要音乐平台。她亦常年受邀担任芝加哥交响乐团及芝加哥抒情歌剧院大提琴声部的替补演奏员。

在教学领域，科索沃女士教授器乐演奏、大提琴教学法及管弦乐曲目课程，并在芝加哥地区多所高校担任兼职教师，包括德保罗大学音乐学院与伊利诺伊大学芝加哥分校。她同时在西北大学音乐学院为大学预科学生教授大提琴私人课程。夏季期间，她常于拉维尼亚音乐节与芝加哥交响乐团合作演出，并参与威斯康星州仲夏音乐节等多个室内乐音乐节。她还曾在 Midwest Young Artists、芝加哥室内乐音乐节以及由德保罗大学音乐学院主办的地区室内乐夏令营中任教。

亞當·喬治

匈牙利鋼琴家亞當·喬治（Adam Gyorgy）於2012年華沙歐洲足球錦標賽開幕 式的演出中獲得全球矚目。他以獨特的詮釋演奏了肖邦的《冬風》，這場表演 通過電視向全球三億觀眾直播，贏得了廣泛讚譽。亞當·喬治以其非凡的才華和 令人難忘的演奏，完美詮釋了藝術的本質與追求。作為鋼琴家，他延續了歷史 悠久的古典藝術傳統，展現了經典與創新的和諧融合。

亞當·喬治（Adam Gyorgy）以其對李斯特音樂的真實而深刻的詮釋而聞名，被 譽為“匈牙利的李斯特大使”。他的演奏會廣受世界媒體讚譽，被形容為“敏感”、“ 有趣”、“優雅”且“溫暖”。亞當不僅致力於傳統古典作品的演繹，還以不斷創新的 方式賦予其新生命，形成了獨具創意且個人化的風格。他的即興創作也讓他能 夠創作出極具感染力的原創音樂。他迷人的舞台魅力為他贏得了來自世界各地 的一眾忠實粉絲。 亞當·喬治為古典鋼琴演奏注入了前所未有的現代元素。他在 紐約中央車站拍攝的音樂錄影帶《紐約的一天》成為其藝術生涯中的一個里程 碑。在這座繁忙的交通樞紐，他的表演吸引了眾多行人的駐足，並於2013年為 紐約市快節奏的生活帶來了一刻意外的靜謐。亞當致力於通過多樣化的演出形 式與全球粉絲交流，他亦是一位榮耀的史坦威藝術家。

周伟松 (音乐节授课大师）

周先生的演奏兼具着诗人的优雅与炫技的火焰。 在他赢得的重要的比赛中，包括在音乐会艺术家协会国际比赛和棕榈滩国际钢琴比赛中获得一等奖；威廉·卡佩尔国际比赛的银牌得主和吉娜·巴考尔国际钢琴比赛的观众奖。作为施坦威艺术家，周先生曾与美国45个州的主要音乐乐团合作演出，并定期在中国，香港，日本，台湾和新加坡巡回演出。周先生曾就读于马里兰大学，并在朱莉亚学院跟随Sascha Gorodnitzki学习。 他杰出的成绩使他荣获了Victor Herbert奖。周先生曾在印第安纳大学跟随Menahem Pressler学习。周先生曾在美国著名大学－西北大学执教19年。他与2017年开始执教于世界著名音乐学院－易斯曼音乐学院。作为当代领先的钢琴艺术家和教育家，周先生经常担任许多世界著名的国际钢琴比赛的评委以及评委会主席。他目前担任新奥尔良国际钢琴比赛的艺术总监和大赛评委会主席。

杰德·迪斯特勒

杰德·迪斯特勒是美国最具魅力的音乐作家和广播主持人之一，您可能会惊讶地发现他也是“一位非凡的钢琴家”，他被誉为纽约市的键盘魔术师”（《纽约客》）。他首演了 Frederic Rzewski、Lois V. Vierk、Virko Baley、Wendy Mae Chambers、Andrew Thomas、Simeon ten Holt、Virgil Thomson、David Maslanka、William Schimmel、Kitty Brazelton、Alvin Curran 等知名音乐家的作品 ，其中许多是专门为他创作的。除了最近受到 Jenny Lin、IonSound 和 Song in Music 音乐杂志的委托外，他的作品还被 Margaret Leng Tan、Guy Livingston 和 Quattro Mani 等音乐家收入专辑中。杰德是一位著名的音乐 音乐评论家，他也是是雅马哈艺术家。作为 Composers Collaborative 的联合创始人兼艺术总监, 杰德创作并编程了 Solo Flights、Non Sequitur 等创新音乐节，以及在纽约地标性的 Cornelia Street Café长期举办 Serial Underground 系列音乐节。 他经常为 留声机 和 CLASSICS TODAY 撰稿，也是著名音乐家 CD 的评论家和博主，主要撰写有关钢琴音乐的文章。 他在莎拉劳伦斯学院任教 20 多年，他也是 ASCAP和美国作曲家论坛的特殊荣誉获得者。

杰·哈斯博格 （音乐节授课大师）

钢琴家Jay Hershberger在整个北美，欧洲和亚洲都成功地举办过音乐会。他在美国国内的表演包括在肯尼迪表演艺术中心和美国国家大剧院举办音乐会。他也是加拿大大浪漫音乐节上的常客。在过去的几年里，他在欧洲有着频繁的演出，包括意大利南部的阿马尔菲海岸音乐节和捷克南波希米亚音乐节，最近的巡演包括在中国的主要城市以及苏格兰和意大利的音乐节。

他是Excelsior的创始成员之一，Excelsior三重奏组是一个以演奏古典，民间，爵士乐多样音乐风格为特色的演奏组合。三重奏组在美国和欧洲有很高的声誉。哈斯博格教授目前是明尼苏达州穆尔黑德康考迪亚学院的钢琴教授。他的学生经常赢得各种国际比赛，多名学生以助教或者全额奖学金考入世界著名的音乐学院。

作为一名多次担任世界级青少年钢琴比赛的评委，Hershberger是洛杉矶国际李斯特比赛，凤凰年轻艺术家比赛，圣安吉洛交响乐团索兰辛奖，法戈 - 穆尔黑德交响乐青年艺术家比赛以及全美音乐教师协会评委。他是美国李斯特协会的副会长。他的首张专辑是由Franz Liszt创作的光碟，在明尼苏达州公共电台的Michael Barone的新版电台节目中播出。

克里斯·汤普森（大赛评委）

克里斯·汤普森是一位被描述为一个“超级细腻”（美国留声机报），“卓越的男中音”（歌剧新闻杂志）的歌唱家，也是一位在舞台和音乐厅中引人注目的国际艺术家。他曾在Il Barbiere di Siviglia担任过费加罗的角色，曾在歌剧“伊利亚“中担任主角，“小夜曲”中担任主角卡尔·马格努斯。克里斯与著名音乐会钢琴家史蒂芬·斯普纳（Steven Spooner）一起演奏舒伯特的“冬日之歌”（Schubert's Winterreise），在美国引起了全国轰动。

作为新音乐的倡导者，克里斯在卡内基音乐厅首演了一首由作曲家穆罕默德·费鲁兹（Mohammed Fairouz）创作的歌曲“辣妹”（Posh）。在帕尔马新音乐节上，他首演了作曲家 Michael F. Murray的歌曲Neutral Tones，他精彩的表现受到热烈的欢迎。克里斯在许多重要的音乐剧和歌剧全球首演中有着出色的表现，这些演出包括在林肯艺术中心的“未来的客人”，“Scrimshaw小提琴（第92街Y）”，“Box和考克斯 ”（犹他州大学）和“海丝特白兰在死亡”（纽约）。克里斯在百老汇的首演是在“最后的探戈”（The Last Tango）中的角色费里。克里斯毕业于堪萨斯大学，伦敦音乐戏剧学院，洛约拉大学（新奥尔良）和堪萨斯州立大学。克里斯同时也是是一位出色的声乐教授及许多国际比赛的获奖者。他也是多个大型夏季声乐艺术节的主要创办人。他目前担任密苏里州立大学音乐学院声乐系教授，并担任Ozark NATS（美国国家声乐教师协会）的前任总裁。